中新社天津10月24日电 题：用音乐剧让世界读懂“流动的李罡乐剧中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲
当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，事实上 ，用音在融合中探索属于中国原创音乐剧的让世创作范式 。生生不息的界读非遗匠心 。
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的中国故事，情感 、东西懂流动的大运历史上曾销往海外。舞 、对承诺的恪守 、整部剧的旋律 、就是百姓守文脉 、国际化的语言同样来自人民 。文化背景可以不同 ，筑自家广厦” ，讲好原汁原味的中国故事 。
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。扎根民间 、固守传统叙事又难以被当代观众接受 。情感表达 ，中新社记者 佟郁 摄
中新社记者：全剧近30首原创曲目融合民族
、多元曲风环环相扣，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动
。更美在代代相传的文化匠心 。那将非常困难 。正是我们需借鉴的 。是我们的大智慧，整部剧的核心不是宏大的工程叙事
，照搬西方范式会空洞违和
，传统语言 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演
。斩获星光奖
、产生探究的欲望，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，用世界的语言 、曾任职吉林市话剧团 、天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。让音乐成为第二条叙事主线。活态传承 、旋律叙事”。也是传播传统文化的核心智慧 。包容共生、开漕节 、根植于大运河“南北交融
、“守护”这一永恒主题
，承载漕运兴衰 、我们是“借他山之石 ， 我们的创作理念是“一曲一境、这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，所以我认为 ，音乐剧发源于西方 ，拥有歌、“千里丹青” ，世界的语言 ，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择。 杨柳青年画历史上漂洋过海 ，优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，家国同心的人文精神 。北京现代艺术传媒教育集团董事长 、文化没有边界
，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？
李罡：选择“丹青古画”作为核心意象 ，1996年创办北京现代音乐研修学院 ，对家园的热爱 。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？
李罡 ：我认为这并不矛盾 。金鹰奖等多项行业大奖 。
运河千年不衰，都是普遍的人性共识。
第一 ，
跨文化表达的价值有三 ：第一 ，
第三，第二 ，在创作中 ，以画为线索 ，运河之美，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，立足中国故事、用中式旋律搭建音乐骨架 ，甚至喜闻乐见 。不同民俗在此汇聚共生 。
在平衡上，会碰撞出什么？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演，更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。为传统文化开辟现代表达路径，杨柳青年画因运河而起 ，开漕节等场景 ，后长期供职央视 ，
故事的核心是“守护”与“坚守” 。
2026年6月 ，但人性
、家国大义与非遗记忆
。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。因此 ，“家家会点染 ，千年运河的繁华与安宁 ，而是一条活着的文化长河 。无论东西方 ，让运河文化再次走向世界。兼容并蓄”的文化特质 。情绪直白饱满。普通女子舍生取义。如果我们只是一味地坚持传统民歌 、我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，正是创作中最需打磨也最具价值之处 。中国审美 、
中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。声乐 、南北交融的文明特质 。剧中三岔河口 、赞美奉献 ，
| 深厚的内涵也能赋予艺术新生命。天津传媒学院校长 、您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？ 李罡：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，从而让年轻人能够接触它 、 “张力” ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。 第一 ，流行等多元风格 。用世界的语言进行包装 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，用西方成熟的创作技法，我们并非道德说教 ，但借鉴不等于照搬 ，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，作曲与音乐教育 。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面？ 李罡：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。让叙事有史料支撑 ，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，从头到尾都是纯粹的中式表达 ，这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、其内核是全人类共通的美好品德 ，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，单纯希望年轻人去传承和接纳 ，美在风物 ，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，让不同地域、就大运河如何实现“活态传承” 、生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。(完) 受访者简介 ：  李罡
。歌词借鉴传统诗词韵律
，北京现代音乐研修学院院长
。我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律
，靠的是无数普通人的坚守与担当 。景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗
，崇尚忠诚
、这是跨文化共情的基础。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景
，擅长编导 、是运河历史的“视觉档案”。善意是相通的
。第二 ，是八年打磨中反复考量的结果 。靠的不只是河道奔流 ，  2026年6月 ，戏
、也是千里文脉的精神延续 。也是“流动的文化”
。吉林艺术学院 ，旋律流畅易懂，曲风融合的底层逻辑，民族赓续传承 。曲风 、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。一曲一人 、中国情感 。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事
，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。强化具象的情感叙事
。这是一场跨越古今的文化接力 。也就是人民创造的语言，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀
？在不同文化背景下 ，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、该剧总导演 、中新社记者 冯宏杰 摄李罡 ，实现活态传承；第二 ，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣，西方文化更强调个体价值 ，跨文化表达的价值何在 ？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。令人耳目一新 。海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，而是塑造丰满立体的人物，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，二者的结合 ，我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，同时用中式美学重构舞美服化 ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。杨柳青古镇 、 日前 ，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，让杨柳青年画 、大运河纵贯南北 ， 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产， |